Dicen que el poeta vive de las pinceladas en los versos, que cada día escribe "
Flor Albelda (Málaga, 1991) es una artista visual cuya obra se desarrolla entre las artes plásticas, la ilustración, la escritura, el diseño y la joyería contemporánea. Desde la infancia mostró una profunda sensibilidad hacia el arte y la naturaleza, inquietud que fue alentada por su entorno familiar y que marcaría de forma decisiva su vocación artística.
Criada en Antequera, durante su juventud encontró en la interpretación, la poesía y la música sus primeras fuentes de inspiración, disciplinas que continúan alimentando su universo creativo y su manera de entender el arte como un lenguaje de transformación personal.
En 2009 inició sus estudios de Historia del Arte en la Universidad de Málaga. El descubrimiento de las vanguardias y del arte conceptual consolidó su interés por la creación artística, lo que la llevó a cursar posteriormente el Grado en Bellas Artes, donde comenzó a desarrollar un lenguaje propio centrado en la investigación, la experimentación y la búsqueda de una expresión auténtica.
En 2018 presentó su primera exposición individual en el Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, donde dio a conocer por primera vez «Formas de Vida Alternativas. Donde el arte se transforma en vida», un proyecto que se convertiría en el eje de su trayectoria. A través de esta propuesta plantea una concepción del arte que trasciende la contemplación estética para convertirse en una herramienta de reflexión, autoconocimiento y transformación vital.
Un año después expuso este mismo proyecto en la Casa de la Cultura de Puente Genil (Córdoba), ampliándolo con nuevas series, entre ellas Arte Vera, una investigación teórico-práctica centrada en el origen de los pigmentos y aglutinantes empleados en la pintura, su impacto medioambiental y el desarrollo de alternativas más sostenibles y respetuosas con el ecosistema.
En 2020 amplió su campo de investigación hacia el diseño gráfico, el modelado 3D y la joyería contemporánea, completando su formación en la Escuela de Joyería de Córdoba. Allí profundizó en el conocimiento de los metales, los materiales nobles, el diseño asistido por ordenador y el prototipado tridimensional, incorporando estas disciplinas a su proceso creativo.
Durante este periodo obtuvo el tercer premio con el diseño del llavero «Gastrojóyico», dentro del proyecto turístico Artisan, promovido por el Grupo Puerta Sevilla de Córdoba en colaboración con la Cátedra de Gastronomía de Andalucía y la Escuela de Joyería de Córdoba, una iniciativa que unía la tradición joyera y el patrimonio gastronómico andaluz.
La producción artística de Flor Albelda abarca diversas disciplinas y lenguajes visuales, evolucionando desde planteamientos próximos al surrealismo hacia formas cada vez más abstractas. Pintura, ilustración, escritura, poesía, cuadernos de artista, diseño y joyería conviven en una obra profundamente interdisciplinar, donde cada proyecto responde a una necesidad de investigación y expresión.
La arteterapia ocupa también un lugar fundamental dentro de su práctica artística. Sus cuadernos de artista constituyen espacios de exploración emocional y creativa que le permiten integrar experiencia, reflexión y creación en un mismo proceso. Desde esta perspectiva, entiende el arte como una herramienta para favorecer el equilibrio personal, el autoconocimiento y el desarrollo de la creatividad.
En la actualidad, su actividad profesional se centra en el desarrollo y la impartición de talleres de arteterapia, concebidos como espacios de creación, bienestar y crecimiento personal, así como en la participación y colaboración en proyectos vinculados a la cultura, el arte y la mediación artística. Su práctica continúa evolucionando desde una perspectiva interdisciplinar, en la que la creación se entiende como un vehículo de transformación individual y colectiva.
Para Flor Albelda, el arte no es únicamente un medio de expresión, sino una forma de habitar el mundo. Cada obra nace de una experiencia vivida y se convierte en un testimonio de su evolución personal y artística. Su producción constituye, en conjunto, una autobiografía visual en permanente construcción, donde creación y vida forman parte de un mismo proceso.